Geriausios „American Honey Soundtrack“ dainos iš filmo — 2021

Nuotrauka: mandagumo A24Films. Viduryje Amerikos medus , yra jaudinantis „Mazzy Star“ momentas. Nešvarus, žiurkės uodegos, bet vis tiek gražus Jake'as (Shia LaBeoufas savo geriausiu vaidmeniu pastarojoje atmintyje) ką tik pavogė turtingo kaubojaus puošnų kabrioletą po to, kai ginklu „išgelbėjo“ Žvaigždę (išsiskyrusi dvidešimtmetė žvaigždė Sasha Lane). iš būrelio vyrukų su vairu ūsais, kurie bando ją išgerti iš tekilos savo kieme. Jo neapgalvotas poelgis namuose nebūtų laikomas drąsiu niekam, išskyrus žvaigždę, kuri geidžia jo. Dvi pasimetusios sielos, kurios pirmą kartą susikirto keliais Didžiojoje K automobilių stovėjimo aikštelėje, o dabar kartu su keliais pardavinėja žurnalus su tatuiruotų ir gudrių bėgikų įgula, važiuoja, kad Dievas žino, kur „Mazzy Star“ Išnyks į tave pradeda groti per automobilio radiją. „Twangy“ roko daina yra puikus prašymas atkreipti dėmesį, suprasti ir visiškai atsisakyti bet ko, išskyrus asmenį, su kuriuo esate. Filme ši scena kaltinama neteisėtos veiklos, intymumo ir nekaltumo mišiniu. Kvėpuojančios dainininkės dainų tekstai sufleruoja, kas bus toliau - tai, ką kūrė visas filmas: „Aš noriu sulaikyti ranką savyje / noriu atsikvėpti, kad tiesa / Aš žiūriu į tave ir nieko nematau / Aš žiūriu į tave, kad pamatytum tiesą “. Džeikas ir Žvaigždė keičiasi ilgesingais žvilgsniais, leisdami karštam vėjui tepti juos tol, kol nebegalės to ištverti, pasitraukti į kelio pusę ir pasimylėti pavogtame automobilyje, kurį supa piktžolės ir laukinės gėlės, atspindintys jį ir ją . Tas tobulai įgarsintas kino momentas yra tik vienas iš 22. Amerikos medus

muzika niekada nėra sūri ar blaškanti. Skirtingai nei daugelyje filmų, šios dainos nėra skirtos „Star“, „Jake“ ar kitų atlikėjų veiksmų foninei muzikai. Užtat jie čia pasakoja filmą, kartais tiesiog pažodžiui. Be to, kiekvieną kartą, kai daina groja, ji iš tikrųjų yra scenoje: ji grojama iš mobiliojo telefono, per furgono garso sistemą arba parduotuvės garsiakalbį. Daina niekada nebūna išmesta per anksčiau užfiksuotą sceną - tai yra vidinė filmo griaučių dalis. Didžioji dalis Amerikos medus vyksta keturiose galinėse mikroautobuso eilėse, kurios parduoda žurnalus visoje Amerikoje keliolika paauglių. Tai gana bevaisis darbas, tačiau jis suteikia jiems tai, ko jie trokšta ir niekada anksčiau neturėjo savo dažnai skurdo kamuojamose gimtuose miestuose: laisvę. Arba bent jau laisvės iliuzija. Šie jauni suaugę žmonės vis dar širdyje yra vaikai, ir viskas, ko jie nori padaryti, yra - Notorious B.I.G žodžiais tariant - vakarėlis ir nesąmonė . (Sunku vakarėliui, nesunku nesantaikai.) Beveik pusė melodijų yra populiarios ir aiškios repo gaudyklės dainos su tokiais žodžiais kaip „Man patinka užsidirbti pinigų, gauti apyvartą“, „Visi pasirenka pasirinkimus / aš nusprendžiu gauti pinigų, aš „Aš prilipau prie šios duonos“ ir „Aš esu pakaltas figgamas / mergina, kurią tu mane pakliuvai“. Kiekvienas, kuris per pastaruosius metus klausėsi populiarių atlikėjų, atpažintų bent pusę dainų, įskaitant Rihanną ir Calviną Harrisą “ Mes radom meilę „kuris vėl pasirodo visame filme. Filmo siužetas keletą kartų sukasi aplink šią dainą: daina groja pirmą kartą, kai žvaigždė susitinka su Džeiku, ir vėl groja paskutinį kartą, kai ji tikrai juo pasitiki. Tai mėgstamiausia įgulos daina, ir jai visiems reikia šokti, kai ji atsiranda - svarbu tradicija. Kad ir koks jaudinantis yra šio filmo garso takelio stilius, tai taip pat rizikingas žingsnis. Turėdami bliaunančius (taip, riaumojančius; muzika valdo visas scenas, o bosas gali palikti užsitęsusią vibraciją ausies būgneliuose) takeliai diktuoja viso filmo toną ir kartoja dainas, tokias kaip Rae Sremmurd 2014 m. Nėra tipo „- gali atsirasti kaip abrazyvus, erzinantis ar sūrus. Bet į Amerikos medus,

tai tiesiog veikia. Dainos jaučiasi būtinos kiekvienoje scenoje ir yra stebuklingai pakeltos nuo šiukšlių popmuzikos (be įžeidimo, Ri-Ri ir Carnage) iki girdimo meno. Filmas yra repo kuriamas, degtine mirkomas, artėjantis karščiavimo sapnas - tai atspindi dainų įvairovė, pradedant nuo šalies iki spąstų, baigiant EDM. Šių vaikų mėgstamos dainos, kaip ir daugelio amerikiečių paauglių, yra tokios, prie kurių jie gali repuoti, šokti ir dulkintis. Garso takelis atrodo, kad tai įvyko organiškai, tarsi režisierė Andrea Arnold leido aktoriams (iš kurių daugelis neturėjo profesionalios aktorinės patirties) pasirinkti, ko jie nori klausytis furgone, ir įtraukė tai į filmą. Atpažįstamos dainos yra statybinės medžiagos, diktuojančios scenos nuotaiką, nes jos taip atspindi nerūpestingą ir nevaržomą aktorių požiūrį. Kitas puikus pavyzdys yra paskutinė filmo scena. Visa maginė komanda laužo alkoholinius gėrimus ir šoka su apleista aplink laužą. Jie trykšta energija ir sprogdina Raury ' Dieve šnabždesys . “ Vieninteliai ekraną apšviečiantys dalykai yra šuoliuojančios liepsnos ir kylantis dainos choras. Furgono užpakalinės durys atidarytos, o garsas liejasi. Galite pajusti, kaip filmas baigiasi, nors „Star“ siekiai dar toli gražu nebaigti. Štai kodėl tai veikia. Dainos yra transporto priemonė, akimirksniu įtraukianti žiūrovą į kadro vidų. Jūs norite būti geriantis, šokti ir laukinis. Norite perimti AUX laidą ir pasirinkti kitą dainą. Tai nėra įspūdingas grojaraštis; tai tiesiog realu. Filmo pabaigoje tai yra jūsų draugai, ir tai yra jūsų grojaraštis, net jei tai nėra jūsų istorija.